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　フランス南西部の港湾都市ボルドーで生まれたマルケは、 パリで盟友アンリ・マティスと出会い、仲間たちとともに純粋色と自由な筆触を用いた 「フォーヴィスム（野獣派）」と呼ばれる作風を展開していきます。 しかし、終始、観察に基づいて描く態度を崩すことはなく、 マルケのグリ（灰色）」 と呼ばれた独特な灰色の使い方をはじめ、 ニュアンスに富んだ中間色のトーンの対比によって、風景画を描くようになります。 　彼はパリの自宅から眺めたセーヌ、南仏やアルジェなど旅先で出会った水辺の情景を愛し、時間や天候を変えて同じ場所を繰り返し描きました。高所から俯瞰する角度で水辺と建物が織りなす風景を見つめ、それらを単純化した色面で構成し、風景の本質的な構造を浮き彫りにしたのです。また、人々や車、船といった都市生活のモティーフを軽やかに描き、そのわずかな筆致で真髄を捉える描写力には、日本美術の影響も指摘され、マティスから「我らの北斎」と称えられました。(HP） マルセイユの馬 ル・ピラ 🟠 マルケのやさしい水辺の風景にいやされます。 ラ・グレットの窓 道行く人、ラ・フレット

🟠 友人二人とThe Cafeでランチです。 人生いろいろ！ 10：00オープンと同時に入店！ クロックムッシュ クロックムッシュとクロックマダムの決定的な違いは、 上に目玉焼きがのっているかどうか です。（AI） ナポリタン シーフードドリア エントランス：天井

アーティゾン美術館は、5・4階展示室にて、「石橋財団コレクション選」として、近代を中心にコレクションを代表する作品を展示するとともに、「瀧口修造　書くことと描くこと」展を開催します。 石橋財団は、昭和期を代表する詩人にして美術批評家、瀧口修造（1903-1979）による作品163点（他の作家との共作含む）を所蔵しています。本展は、収蔵後にこれらの作品の半数余りを一挙に公開する初の機会となります。 1920年代にシュルレアリスムの影響下に自ら詩作を始め、1930年代から戦後にかけて、ポール・セザンヌから同時代に至る美術についての思索と著述を重ねていく瀧口の歩みは、「書く」営みに貫かれたものです。その瀧口が1960年に本格的に試みるようになるのが、自身で「デッサン」と称する造形作品の制作です。「書く」ことを通じて世界と対峙してきた瀧口において、「描く」こととはいかなる行為であったのか。本展は、詩作から美術批評、展覧会の企画や他の作家との交流など、瀧口の活動全体を視野に収めながら、多様な実験的技法による瀧口作品と、パウル・クレーやマルセル・デュシャン、ジョアン・ミロをはじめとする関連作家の作品、あわせて約140点の展観を通して、この問いを再考するものです。（HP) 書かれなかった帖面 デカルコマニー 検眼鏡　/検眼図  瀧口修造・岡崎和郎 1977  🟠文字と絵画の同時性、とてもお洒落なデッサンです。  

エットレ・ソットサス(1917-2007)は、20世紀イタリアデザインにおいて世界的に知られる巨匠です。1950年代からオリべッティ社やポルトロノーヴァ社のデザイナーとして数々の名作を生みだし、1981年には国際的なデザイナー集団「メンフィス」を結成して、しばしばポストモダンと評される革新的なデザインで一世を風靡しました。 ソットサスは過度な合理性の追求に疑念をもち、人々の生活に自由で生き生きとした感性を取り戻そうとしました。斬新でユーモアあふれるデザインによって、現代人の生活、人生、ひいては運命を明るく照らそうとしたのです。 近年、石橋財団では新たにデザイン分野の作品収集にも注力し、ソットサスの初期から晩年におよぶ100点を超えるコレクションを形成しました。本展はこれらの作品を一挙に公開する日本初のソットサスの大回顧展であり、また当館初のデザイン展です。 (HP) スンマ19：オリベッティ 🟠楽しい魔法に魅了されます！